景别

人在画面里几乎看不见，环境就是主角。

• 交代大环境：荒漠、城市、星空、人海。
• 常作开场镜头建立世界。

看得见完整环境与人物位置，氛围先行。

• 人物约占画面 1/4–1/3，交代空间关系。
• 转场、段落开头的标配。

人物从头到脚完整入画，动作看得全。

• 肢体语言完整呈现，交代「谁在做什么」。
• 舞蹈、武打、行走等动作戏用。

膝盖以上入画，介于全景与中景之间。

• 西部片常用（枪套入画），故称牛仔景。
• 兼顾动作与表情。

腰部以上，叙事对话最常用。

• 人物与环境的比例平衡，台词戏的主场。
• 连续多个中景可保持节奏稳定。

胸部以上，情绪开始主导画面。

• 表情与手势都可读，情绪过渡区。
• 访谈、反应镜头常见。

肩部以上，把注意力交给表情。

• 细节与情绪直接砸向观众。
• 关键台词、关键反应的首选。

脸部填满画面，呼吸都看得见。

• 只保留五官与微表情，强烈压迫感。
• 惊讶、落泪、忍住等瞬间用。

只拍局部：眼睛、手、唇、物。

• 以小见大，用细节暗示情绪与剧情。
• 戒指、药瓶、刀尖都是叙事道具。

镜头即角色眼睛，观众进入角色视角。

• 所见即所感，恐怖片、第一人称叙事常用。
• 配合轻微晃动更真实。

借一人肩膀看另一人，对话关系明确。

• 两人对谈的标准镜头，建立空间关系。
• 反打组合即形成对话节奏。

两人同框，关系比台词更重要。

• 近距离关系（情侣/对峙）一目了然。
• 可加轻微推镜增强张力。