剧本创作指南

什么是好剧本

什么是立意

立意是一篇作品所确立的文意，是指文学作品，在创作过程或下笔之前，对作品的核心价值进行评估、拷问、设计和规划。它包括全文的思想内容，作者的构思设想和写作意图及动机等。

立意产生在写作之前。立意大于主题，包含主题思想。有时，立意可以包含多重主题。

核心价值包括美学价值（也叫艺术价值）和哲学价值（也叫人文价值）。

高满堂将立意阐释为三个"度"：

1. 角度：从一个好的角度观察、思考和切入，任何别人写过的戏，你都能写出新内容，所得出的结论和感悟就不一样。
2. 尺度：也就是分寸，既是意识形态的概念，又是艺术概念。意识形态概念，就是你要把握有社会责任感的尺度；艺术概念，就是过火了，就过犹不及，必须保持一个良好的尺度，才能保持不败之地。
3. 温度：就是讲的情感，能给观众带来温暖、享受和感染力。

对立意的要求

1. 要正确、鲜明：正确，是指所确立的主体反映了自然的本质和规律，反映了生活的本质和主流，符合自然和社会的发展规律。鲜明，是指所确立的主题能旗帜鲜明地表示爱什么，憎什么；赞成什么，反对什么。
2. 要集中、单纯：主题是统摄全篇文章的总纲，必须单纯明确。
3. 要深刻、新颖：深刻，是指所确立的肢体能反映生活的本质及内部规律，能揭示事物所包含的深刻的思想意义。新颖，是指所确立的主题是作者的新认识、新感受，能给人以新的启示。
4. 要积极向上：使之不能有任何不健康的因素存在、符合文章主题，顺着文章中心。

怎么判断剧本有意思

故事是否精彩

1. 有没有勾子，把观众的注意力、味口调动起来。
2. 有没有悬念，有故事中设置了迷团，让观众探研。
3. 在故事发展过程中有没有变化、变数，直着往前都不好看。
4. 有没有曲折，与直相对而言，要绕着走。
5. 有没有跌宕，是起和落的问题。
6. 有没有结扣和解扣，打个节，让观众觉得这个扣怎么办呀，然后再解扣。
7. 有没有冲突、主要人物和对立面、反面人物是否有冲突，先进和落后人物、A人物和B人物的冲突，性格急和慢的冲突。
8. 是否有伏笔，在未来的某个时候一旦揭开，让观众恍然大悟。
9. 是否有意料之外，所有的故事都被观众猜透了，故事就不好看。
10. 是否有危机或障碍，不给人物设计危机和障碍，不好看。
11. 是否有危机和障碍解决的结局，要把这个圈画圆。

人物是否鲜活

1. 是否真实。哪怕是机器人、神话人、古人，都要感觉到他真实，就是接地气。不接地气，这个人就虚假、没有逻辑性，跟我们不是一类人，我们不相信他的存在。
2. 是否典型。具备典型性就有真实性，但具有典型性不仅要具有真实性，还要有丰富的内涵，典型性是共性和个性的统一。
3. 人物个体成长有没有变化的曲线。往往我们写任何一个人，都要有变化，有发展的曲线，如这个人宽容了，以前是个充满仇恨的人，这就是发展过程，他能自发地去做一些事，这就是人物弧线。还有人物关系，冲突、变化、演变，比如悲欢离合、恩怨情仇。
4. 人物有没有示范性和标本性。示范性，这个人要成为模范、榜样、英雄；标本性，过了若干年后你想研究这个时代的人物，你可以把片子拿出来研究一下，塑造的人物如果能达到这些要求，一定好看。

是否能引起观众的感同身受

要让观众入戏，跟剧本中的人和事融为一体。一是感情上的感染、感动，二是感官的刺激，有鲜活感。

任何一部文艺作品要有感情，用感情去打动别人，剧才好看，让观众跟着人物喜、怒、哀、乐，让观众看完之后受到震撼、冲动、感动，跟着哭跟着笑。

感观的刺激，就是写的东西很有质感，比如看到你写的内容真的让观众感觉很冷、流汗、流血、疼痛，酸甜苦辣、冷暖寒凉，痛痒，这都叫感官的刺激。用特写去表现细节时，毛孔都张开了，人体的机能和器官都被调动。

是否有美感的体验

我们写的东西，要非常美，影视剧即使没拍出来，单从文字上就有视听的享受。如画面是多么美好的，音乐的、语言的、音效的、节奏的、文化传统的美感。人之所以成为人，有相当的发展历史，这里有很多传统的美学享受，民俗民风，风情风貌，人性人情的美等。

怎么判断剧本有意义

1. 是否有对世界的独特认识，世界观是否独特。
2. 是否有不同的人生感悟，有没有不同的，哪怕一点点。
3. 是否对社会有犀利的观感。
4. 是否对自我有生命的剖析。
5. 是否有道德的评价。必须有善有恶，肯定什么否定什么，赞同什么反对，什么是善的什么是恶的，谁是好人谁是坏人，谁是带缺点的好人，谁是多少有些优点的坏人，这都是道德评价，其结果是扬善抑恶。
6. 是否有对真理和真相的探究、谎言谬误的揭露。揭示真理、揭开真相、揭穿谎言，这也是价值所在。
7. 是否对历史有反思，对历史上的优秀传统有一种肯定与传承。
8. 是否对大自然有一种探索。
9. 是否提供了人生经验的总结和人生教训的告诫。
10. 是否提供了新知识的传播或传递。
11. 是否对现实有所批判或评价，也就是针砭时弊。
12. 是否提出思维模式的探讨和研究。思维决定行为，行为决定性格、性格决定命运，在探讨人物时，有没有这种探讨和研究。
13. 是否对人物的心理、内心世界有所探秘。我们可以研究世界，但有多少人反过来研究我们自己的内心？所以有很多伟大的作品在研究人的心理。
14. 是否正解地评价了人的宗教和信仰，直接表达宗教在我们国家的平台上是比较敏感的区域，但是宗教和信仰是客观的东西，还是存在的，是个值得探究的。
15. 是否对人与人的关系或社会结构进行思考和研究。包括婚姻、恋爱、同性恋、婚外恋、三角恋这些社会学范畴的思考。
16. 是否涉及民族、民俗、种群的发展的新思考，这是人类学的内容。

有意义和有意思的关系

好剧本，必然是有意思和有意义有机的结合，是不可分割的，是同体的。

意思是躯体，是肉体，意义是灵魂，是画龙点睛。肉体是为灵魂服务的，但灵魂必须依附在肉体上。

什么是好作品

要立意高远，满足既有意思又有意义这两个条件。如果假定评一下分，可以分以下三点：

1. 综合值为零的，没有太大的意思，也没有太大的价值，这是平庸的作品。
2. 综合值为负的，意思或意义都没有，这是烂作品。
3. 综合值为正的，既有意思又有意义，这是好作品。

分值不管怎么定，你要写的作品始终绷着这根弦，写东西的时候，在下笔之前，多几个拷问，多几个自省，多几份评估，写剧本时，做一个计划、规划和安排，有这样的思路和方法，出来的作品，就不会差。

人物关系设计

为什么要设计人物和人物关系

1. 文学就是人学，讲故事，就是在讲人的事情。
2. 看所有故事，都是看人的故事、命运、喜怒哀乐。
3. 看人的故事，是在学习人与人是如何相处的，思考人的价值和生存方式。

如何设计一号人物

1. 一号人物要根据作品的主题来设计。一号是为主题而生的，所有人物都为主题而来，主题是靠活生生的人物来表现的。如写一个励志的主题，选择的主人公是个神人，做什么事都顺利，他的成功，是没有励志效果的。
2. 要有推动力。可能是有行动力的人，可能是有故事的人、有特点的人，如外貌、性格、行为、思维等，可能是惹是生非的人。
3. 要有人文的示范价值。是榜样，好人让人学习；坏人可以供人研究，如何躲避这种人。
4. 在情感上能打动编剧。能调动人的情感，有调动人的特质，不要冷冰冰的。如有趣、很震撼、有恨、有爱、很看不起等。

如何设计人物关系

1. 有因果戏剧关系的一群人，剧的人物关系才是成功的。设计有戏剧人物逻辑关系的人，就是人物设计。
2. 人物之间，自然的社会关系是没有任何意义的。
3. 人物之间的戏剧逻辑关联，是动作形成的因果关系、逻辑关系，就是恩怨情仇、悲欢离合。
4. 一号人物关系的设计，要从一号人物开始。
5. 好的人物和人物关系是永动机。人物和人物关系设计好了，故事会推着编剧往下走，戏就好写了，人物也就活起来了。

人物关系设计的实际操作

包含逻辑的、因果的、戏剧的关联。

设计一号人物的人物关系

1. 有恩人吗？是谁，为什么有恩？
2. 有引路人吗？人生的导师是谁，为什么？
3. 谁是他最亲近的人？为什么？
4. 有没有依赖他活着的人？是谁，为什么？
5. 他爱的人是谁？这个人爱他吗？为什么？
6. 谁把他当爱人，他爱这个人吗？为什么？
7. 谁是他的贵人？是谁突然就让他发达了，产生了命运转折？为什么？
8. 谁是他的仇人？为什么？
9. 谁是他的克星？为什么？
10. 郁闷时，会找谁倾诉？
11. 遇到麻烦时，第一个电话打给谁？为什么？
12. 遇到高兴事，第一时间想告诉谁？为什么？
13. 他会找谁借钱？为什么？
14. 他会借钱给谁？为什么？
15. 最想回避的人是谁？为什么?
16. 最鄙视的人是谁？为什么？
17. 他最尊敬的人是谁？为什么？
18. 最疼爱的人是谁？为什么？
19. 必须负责任的人是谁？为什么？
20. 最不敢抗命的人是谁？为什么？
21. 最心甘情愿为之付出的人是谁？为什么？
22. 最愧对的人是谁？为什么？
23. 有空的时候，最喜欢跟谁玩？为什么？
24. 谁最恨他，让他觉得最冤枉？为什么？
25. 为之可以赴汤蹈火的人是谁？为什么？

设计女一号和其他人物的人物关系

设计技法如上，可以用网状的关系去编织他们之间的关系，使之相互之间能够勾连起来，这样，一个人物关系网就出来了。

设计人物关系要注意什么

1. 差异性，性格、特征要有差别。差不多的、同质化的、功能上差不多、可有可无的人，都可以删掉或合并。
2. 对立性，要互相冲突，有利益纷争。
3. 互补性，性格和功能是互补的。
4. 对比性，动静、内向外向要搭配。
5. 关联性，要产生一定的联系，如自然的，因果的，对手的等。
6. 丰富性，不能太单调，像画画一样，三教九流要都有。
7. 机巧性，要有很巧的联系，比如重逢、邂逅、奇遇，很巧的安排来增加戏剧性。
8. 是非性，道德的评判，美丑、正负、善恶、对错，好坏等，要有反派的布局。
9. 纠结性，不是简单的对立和斗争，如恋人、夫妻，要斗又难舍难分。

戏剧冲突设计

什么是戏剧冲突

"戏剧冲突"来源于拉丁文"conflitus"，是表现人与人之间的矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。

广义的戏剧冲突，是主人公或人物的意愿和行动受到了阻碍，以及受阻碍后他的应对势态，包括三种形式：

1. 人与自然力的冲突，如狂风暴雨、泥石流等。
2. 人物与人物的冲突。
3. 人物内心的冲突，即纠结。

狭义的戏剧冲突，是人物与人物的冲突，是人物尤其是主人公的意愿受到其他人物的阻碍，以及应对这些阻碍的势态，包括两种形式：

1. 动作的冲突——人物有一个动作，主动的行动受到阻碍。
2. 意愿的冲突——人物的意愿在尚未行动时受到打压、冲击、打击。

戏剧冲突是戏剧性三要素（即事件、动作和冲突）之一，三要素的三位一体是故事"有戏"的前提。

戏剧冲突的特征

戏剧冲突具有以下特征：

1. 尖锐激烈——平淡的矛盾往往被组成有声有色的冲突，矛盾双方旗鼓相当的冲击力使冲突在最后爆发时显得格外强烈。
2. 高度集中——在既定的时间和空间里表现社会矛盾。
3. 进展紧张——戏剧冲突波澜起伏、扣人心弦，使观众一直处于紧张和期待之中。
4. 曲折多变——戏剧冲突往往是曲折复杂，变化多姿的。

戏剧冲突的来源

戏剧冲突的来源相当广泛：

1. 来源于动作和反动作，或者说不同动作的撞击。戏剧动作是有逻辑联系的、能引起连锁反应的行为。
2. 来源于意愿。如果找不到人物的动作那就找人物的愿望，再给他设计打击，从而引起反弹。
3. 来源于观念的差异。同样一个事件，不同的人会因观念的差异，而引起不同的评价，不同的评价放在一起就引起冲突。
4. 来源于信息的错位。如，一男一女相互爱慕，但由于信息不对称，男的不知道这女的是只对自己好还是对所有人好，这女的也是不确定男的是否真的喜欢自己；或是男的喜欢女的，女的没感觉，等女的有感觉时，男的过了这个劲儿了……
5. 来源于性格的偏执。在设置人物时，要把人物的偏执性突出出来。如，这个人就是固执、认死理，其实他认的死理是对的，是正理，由于他过于强地强调他的理，所以到处得罪人，大家都不欢迎他、不喜欢他、不待见他。
6. 来源于竞争和竞赛。功利之争为竞争，胜负之争为竞赛。在故事中引入竞争或竞赛，绝对不会风平浪静。
7. 来源于误会。误会引起的冲突是假冲突，误会一消除、一解决，矛盾冲突就没了。虽然有一定的戏剧性，但切忌不要滥用。
8. 来源于性格差异。如果你找到了故事中的进攻型、侵略型、破坏型人格，就不会缺矛盾和冲突。因为这样的人会闹事儿、找茬儿。
9. 来源于力量失衡。力量失衡或倾斜比均衡更容易引起冲突。比如，夫妻很平等，事事都谦让、商量，沟通很顺畅，这就没什么矛盾。但如果一方对另一方一味迁就，一味满足、宠爱，而另一方不领情，甚至还挑三拣四、横挑鼻子竖挑眼……
10. 来源于沟通不畅。人与人之间经常沟通，善于沟通，就会化解矛盾，减少很多烦恼。但是恰恰人与人之间会有隔膜、怀疑、歧视、戒备、猜忌，会出现代沟，两代人接受的角度、经历、心态、知识、信息不一样，相互之间没有沟通渠道或平台，沟通不畅就引起冲突。
11. 来源于对未知的恐惧。对未知的恐惧是人类的本能，真正好的惊悚片，会调动人对未知的恐惧感，会造成人的神经质，形成两个极端的行为，一个是溃败或逃遁，另一个就是进攻。
12. 来源于对规则秩序的破坏。打破宁静、突破道德底线、犯法等都属于这种类型。
13. 来源于人的一些负面的本能。比如占有、贪婪、好胜、破坏、妒忌等等，这些负面的本能与别人的本能或利益形成碰撞。
14. 来源于具有戏剧性因果联系的人物关系的设计。设计好人物关系就找到了冲突的永动机，因为人物关系搭建起来了，因果报应、恩怨情仇有了，不会写戏，戏都往前走，产生无穷无尽的冲突。你是跟着人物走，不是你带着人物走，

设计戏剧冲突的必要条件

戏剧冲突的设计有几个必要条件：

1. 冲突必须合理、真实。
2. 冲突必须有内在的依据。
3. 冲突必须适度。
4. 冲突必须有结果。
5. 冲突必须是有逻辑的系列。
6. 冲突必须有铺垫。
7. 冲突必须有主动、被动。
8. 冲突必须激化升级。

戏剧事件设计

什么是事件

在讲故事或写剧本时，要把戏剧性讲（写）出来，戏剧性包括动作、事件和冲突这三个基本元素。

因为某个原因而触发，有某个特定的发展过程，并导致某个结果的一系列事实的完整过程，就是事件。

戏剧的事件，是用简略的方式，将观众带入人物所处的生活场景当中，发生逻辑关联的发展过程。

事件的标准

戏剧事件要满足以下标准：

1. 要有足够的冲击力，让人物一下就动起来，有触发、激励、打破宁静、打破常态的作用。
2. 能够引起观众的关注和期待。
3. 能引起一系列的连锁反应，像多米诺骨牌。
4. 能造成人物之间的外部冲突和内心纠结、困惑。
5. 能激发观众的想像空间。

在设计事件时，要用这五个要点来考验一下。没有这五个要件，就不是戏剧事件。

事件和事实的区别

事实也叫非事件，生活中会发生很多事情，但事情并不都是事件。

事实是事件的片段，事件是若干个事实有机地、有因果地串连起来的过程。

我们在剧本中要写的是事件，而不是片段的事实，不是没有关联的碎片的事情。

事件的种类

1. 封闭事件，相对独立，有头有尾。
2. 开放事件，结尾开放，可以连接下一个事件，成为下一个事件的原因。
3. 被腰斩的事件，发展着发展着突然断了，以后可能在什么地方拣起来再说。
4. 结局上扬的事件。是正面的事件。
5. 结局下沉的事件。如悲剧的事件。

设计事件的原则

1. 引爆的原则：要用短暂的、明确的、有冲击力的东西把注意力挑起来，把期望挑起来，在故事中叫激励事件。
2. 变化的原则：一个事件一定要变化，头是一个样子，尾是另一个样子，要有螺旋的上升，波浪的发展，有个大的弧线。
3. 误导与意外的原则：编剧要会设局，误导观众，把观众往沟里带，结果不是结果，完全出乎意料。
4. 放与收的原则：要研究观众的心情、期望值，有时候你要放，放是给予满足他，收就是往回要，夺取，不满足他。不要一味地放，要适当地收。
5. 节奏：事件的发展，要有节奏的变化，快与慢，强与弱，轻与重。
6. 无事生非原则：在一个事件中，借助某个人物的口或手把事端挑起来，没有事儿，这个事就不好看，不成立，不能完成它的使命。
7. 极致性原则：就是通常说的张力，要极致化，要把很多事向极致的方向推，也叫下狠手，不要太仁慈。比如一个人物，你让观众喜欢他，刚刚喜欢这个人，然后你就折磨这个人，给他设计坑、陷阱、危机，打压他、整他，让他痛不欲生、生不如死，让他处于绝境，不要轻易放手、仁慈。只有这样，才能把事件向极致化发展。
8. 天堂之路与地狱之路的原则：有的事件是不断走上坡路，越来越光明，一级比一级高，向天堂走去。但有的事件是倒过来，向地狱走，越走越低、窄，暗。
9. 压弹簧原则：这是个很好的设计事件的技巧。你朝下压，就要弹起来。有两个重要的构成因素，一是反向地压，你希望朝哪个方向发展，就反向地压。二是你给的力量越大，弹起来的力量也越大。具体说，假如你要让人物成功，这是结局，你就让他失败，失败得越深，成功的反弹越高；要让人物悲，前面就让他喜，让他骄傲得不得了，众人都捧他，悲的时候，就很有力量。最核心的技巧，就是倒着使劲。

事件的组合形式

要把一个大的故事分解成若干个事件来讲，把相互关联的情节组合起来，构成一个文艺作品。

1. 单元式事件组合：《西游记》师徒三人走到一个地方，突然一阵风，妖怪出来了，最终事件解决；过一段又重复这个事，一件一件，最终到了西天。这就是单元式的。
2. 首尾叠进式组合：第一件事没结束，第二件事又开始了，产生关联，第一个事件的果很可能成为第二个事件的因。
3. 平行或交替式组合：两件事同时发展，交替着出现。
4. 分叉式组合：一个案件发生了，交给两个行动组去做，两个组的任务不一样，事件发展的方向也不一样。
5. 归一式组合：若干个事件，发生之后往前发展，突然在某个点上合二为一或合三为一。
6. 终点转起点的组合：首尾相叠，只是形式上的重叠，但有的时候你可以从内在联结它，这个事件的发生与发展形成结尾，这个事件迅速引发第二个事的起点，因果转换。
7. 俄罗斯套娃式组合：大事件套小事件，多个事件层层套在一起。
8. 魔幻之门式组合：故事很神秘，走不出去了，突然找到一个门，打开门之后，进入一个完全不一样的世界，从一个事件跳到另一个事件。
9. 游戏通关式组合：进了一个关，下面还有一关，一关比一关难打。

戏剧动作设置

什么是戏剧动作

动作是戏剧要素之一，指为了某个目标和任务而采取的行动，是戏剧中情节的发展和势态。

没有目的性，不能引起观众的注意，或是观众不觉得有什么目的，这都不是动作。

影视剧看来看去，就是看两点，一是出事了，二是要出事了。明示或暗示给观众，这个动作是有目的性的，为了某个目标、任务、意图的行为，才是动作。

动作线指动作或故事情节发展的轨迹或路线。动作线的确立，使剧更有悬念、逻辑、和方向。

戏剧动作的来源

没有动作，人物就是一盘散沙，观众就迷失。有了动作，再给这个动作设置障碍，这就是戏。

1. 动作来源于前戏。如有的剧，一上来，人物就喘着粗气在跑，原因是前戏让他跑。
2. 动作来源于外向型性格。人物性格是有差异的，有外向的，有侵略性的，让这样的人出第一拳，就能引起一系列动作。
3. 动作来源于人物或人物关系的能量。我们观察生活，有很多人的动作，来自于自身的能量，它要释放出来，水从高处流下来，比如小孩子吃饱了，浑身是劲，就要运动，累了困了，就吃就睡了。要找到人物的能量。
4. 动作来自于人原始的本能和欲望。如看到美女，看到金钱等，要找到调动欲望的诱饵。
5. 来源于对外力打击的反弹。作用力和反作用力是相等的。
6. 来源于利益的诱惑。惰性强的人前面有个金砖，就跑过去取。
7. 来源于危险的恐惧。后面有只老虎，都跑，都躲。
8. 来源于自身拥有的资源。有资源的人，可能招来外来的力量，比如有钱人，招来人杀他；漂亮，招来人爱；有权，招来人利用。
9. 来源于人对美好事物的向往。想美容，想做好头发，想做善事等。
10. 来源于对基本权力的抗争。基本权力被打压，被剥夺，被侵犯，都会抗争，都产生动作。
11. 来源于人与人的博弈以及博弈的强弱消长。

单线故事动作的设置

一个故事有很多人，但这些人都是围绕一个人的，只讲一个人的故事，别人的动作只能与他一个人有关系，与别人有关的，不去阐述。

1. 障碍设置。要有层次，不要没有层次，混混沌沌；有跌宕，要在心理上有震荡；有曲折，不要一眼看透；有节奏，有快有慢，不要机械重复；有递进，不要等值发展，强度要不断地加强。
2. 进程设置。不要总是失败，也要有成功，要有喜有悲。
3. 要分段落，在总任务总动作中，可以有段落，划分出章节。

复线故事动作的设置

小说电影如果是对打，电视剧就是群殴，群殴的前提是一号人物动作的同时，其他人物也在动作。

1. 主线为主，兼做副线，副线为主线服务。
2. 主线与副线平行，价值独立。
3. 主线与副线树型发展，分叉发展。
4. 河流状发展，很多副线最终归一。
5. 藤缠树型发展，有主有从，又是并行的，还可以转接，跳来跳去。

副线动作的连接点或转换

1. 自然时间的连接转换。不同的时间，镜头就对不同的人。
2. 故事逻辑的连接转换。有发展过程。
3. 形势相似的连接转换。不同线索发生在同一地方；或有个道具，有相似的地方来转换。
4. 围绕主要人物的连接转换。主人公的成长、经历等，什么时候需要转，就转过来。
5. 平行并列。一是自然时间，二是错过时间，重复表现。

避免副线动作庞杂和混乱的原则

1. 突出主线。
2. 突出表现主题。
3. 服务于主要戏剧任务。
4. 围绕主要矛盾。
5. 围绕主要人物。